Биография цирка
105-лет бьется сердце российского цирка: ''Цирк – это больше, чем искусство!''
Проблема музеев циркового искусства и цирковых коллекций, как основных составляющих при создании и комплектовании музейных фондов представляет интерес, как для музееведения, так и для изучения циркового искусства во всех его проявлениях. Цирк и музей - как феномены культуры «встречаются» не только в культурном пространстве циркового музея. Цирк сам по себе является своеобразным «грандиозным музеем уходящей народной культуры», «музеем ярмарочно-площадных аттракционов». Современный музей, в свою очередь, тяготеет к зрелищности, заложенной в природе цирка. Не секрет, что цирк – явление уникальное, а его культурно-познавательное пространство гораздо шире, чем 13 метров манежа и зрительный зал. Сегодня на базе нескольких филиалов компании «Росгосцирк» работают полноценные цирковые музеи, экскурсия в которые расширяет представления зрителей о цирке, его жанрах, о многообразии цирковых профессий, их легендарных представителях и необыкновенном цирковом реквизите. Праздничная дата 105-летие Росгосцирка – хороший повод познакомиться с цирковыми м
История нашего цирка
Cтарый Московский цирк на Цветном бульваре - один из самых старейших цирков России. Сто с лишним лет назад, в 1880 году, это здание на Цветном бульваре построила для цирка Альберта Саламонского контора купца Данилова. Говорят, первый рубль, вырученный за билет, Саламонский вставил в рамку и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, там было пять рядов кресел, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными ненумерованными лавками и стоячая галерея. Потом здание не раз подстраивалось и достраивалось, но весь свой долгий век служило цирку.
Самые знаменитые артисты выступали на его манеже. Анатолий и Владимир Дуровы, Виталий Лазаренко, Вильмямс Труцци со своими вышколенными лошадьми. Непревзойденные прыгуны Сосины. Первокалссные жокеи Василий Соболевский и Герберт Кук. Грациозная танцовщица Марта Сур. Акробаты Океанос. Несравненные эквилибристки сестры Кох. Знаменитый "хитрец" Кио, завороживший всех мальчишек. Цирк прославили его знаменитые режиссеры, и каждый был неутомим в поиске. Арнольд Арнольд привел клоунов в таинственный аттракцион Кио. Борис Шахет заставил изящных танцовщиц сделать своими партнерами громадных корниловских сл
Сегодня в нашу жизнь прочно вошло слово "шоу", означающее не что иное, как зрелище. Зрелище - необходимое условие существования человека. Оно как составная часть любого празднества является одной из наиболее ранних форм общечеловеческой культуры.
Традиции народного зрелищного искусства уходят корнями в глубокую старину как в России, так и на Западе. Уже в древности находились люди, чьим призванием было развлекать окружающих. В III тысячелетии до н.э. на о. Крит существовали особые сооружения (они считаются первыми в истории цивилизации), предназначенные для проведения народных празднеств и зрелищных представлений. В IV в. до н.э. в Афинах был сооружен первый монументальный каменный театр.
Любопытно, что французское название бродячих акробатов - saltimbanques или banquistes (лицедеи) происходит от banc - скамья и имеет тот же корень, что и слово banquier - банкир. Речь идет о той скамье, на которой заключались торговые сделки на ярмарках и базарах. О той скамье, на которой бродячие актеры показывали свои трюки - большой доске, положенной на две подпорки. Интересно, что мир этих актеров назывался La Bank (банк).
Появление русских бродячих артистов - скоморохов связано с я
История нижегородского цирка богата событиями, ее истоки уходят в далекое прошлое. Во многих литературных источниках можно найти упоминания о цирковых лицедеях, дедах-зазывалах, бродячих акробатах, поводырях медведей и других зачинателях циркового искусства.
Летом 1879 года в Нижний Новгород приехали братья Петр и Аким Никитины. Они получили разрешение начать постройку балагана. И заслуга создания первого русского профессионального, постоянно действующего цирка, безусловно, принадлежит братьям Никитиным. Уже тогда первый русский цирк встал в уровень с крупнейшими иностранными антрепризами.
В 1813 году на Макарьевской Ярмарке, кроме театра, ежегодно открывался цирк, помещавшийся в Лубочном балагане («Охотники до конского ристалища»): «Все туда съезжались! Отличалась там какая-то наездница - итальянка Кириане. Театр не отнимал ее доходы. Многие успевали поглядеть и на то, и на другое. И манеж (цирк) также бывал наполнен». Там же показывали медведей на привязи, верблюдов, обезьян, тут же плясали скоморохи, плясуны на канате.
В 1817 году на Нижегородской ярмарке стоял цирк-балаган, где выступали фокусники, танцовщики, медвежатники из Сергача,
В Италии, да и в целом в Европе, это многочисленное семейство знают все любители цирка. Его представители оказали мощное влияние на развитие мировой цирковой индустрии и как талантливые артисты, и как популяризаторы циркового искусства. Приезд в Казань династии Флавио-Даниэле Тони и их участие в международной программе «Цирк из сапога» – прекрасный повод рассказать об этой замечательной семье.
Семья Тони (пишется Togni) – одна из старейших цирковых династий в Европе. Она существует с 1873 года, с момента, как Аристи де Тони основал свой первый цирк.
Основатель династии был по профессии архитектором. И цирковым артистом он стал случайно, из-за любви. Его так пленила прекрасная наездница, что он, бросив всё, ушел за ней с бродячим цирком. Вместе со своей любимой он и основал собственный цирк. Все нынешние представители семьи – потомки Аристи де Тони.
Существует несколько цирков Тони. С годами семья настолько разрослась, что им стало тесно в рамках одного цирка, поэтому в середине XX века, после Второй мировой войны, Тони разделились на несколько независимых цирковых коллективов. Сегодня в Италии существует пять цирков Тони. В Казань впервые